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2011/02/13

■ クラフトデザイン 13 ■

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■ 和食器・洋食器 ■



和食器の歴史と伝統や素材の特徴、洋食器の歴史・体系や
機能・特性など、食器について理解し、デザイン・実用性について学びます。

食器とは、料理の際の食品の盛り付けや、食事をする時の
食品の移動(取り分ける・口に運ぶ等)に使う容器や器具の総称である。

容器については単に器(うつわ)と呼ぶ場合もある。
食文化の違い、食品・食材の違いによってさまざまな食器が存在する。

日本では和食器・洋食器に大別されることが多く、洋食器は
さらにガラス食器と陶磁器のチャイナに分けられる。


1、食器と陶器の誕生

うつわは人類が火を使い始めた数万年前に造られました。
野原で火を焚いて土を焼きうつわが作られました。

うつわを使うと水が貯蔵できる事がわかり水がめ用に
うつわが広まりました。

紀元前のアッシリア王朝では水漏れを防ぐ為の釉薬(上薬)が
発明されました。

古代ペルシャでは色釉薬(色つき上薬)を掛けた青色、
黄色のレンガをしようした建築もありました。

14世紀になると釉薬がより広く使われ多種類の器が作られました。
中国では紀元600年頃から投光性の有る美しい磁器が発明されました。



2、現代の食器の製造は科学的原則

100年前までは科学的な知識が無かった為、器の製造方法は秘密に
されて代々にわたり伝承されてきました。

現在では器の製造方法は化学的原則により制御され、
安定した品質の陶器が作られています。

和食器といえば、味わい深い茶の世界の器として思い浮かびます。
でも普段の生活ではお皿、茶碗、鉢、向付、湯呑、煎茶器、銘々皿、

碗などの和食器を手にしていると思います。




3、器の素材と特性

磁器、半磁器、精陶器、素陶器
その他木製漆器 金属製 科学物質(プラスチックなど)


 [参考HP]

  和食器の基礎知識 >> 




4、洋食器の歴史

一杯の珈琲ティーに2000年の陶磁器の歴史に対して
300年の洋食器の歴史とも言われています。

中国の09-10世紀 五代、宋時代、華北・華南で生産された白磁が、
アジア・アフリカ諸国に輸出されるようになります。

13-17世紀に掛け元、明時代になると、白磁はもとより、
華やかに彩色された豪華な磁器が現れ、東インド会社の活発な

貿易により、ヨーロッパ諸国に次々と紹介されました。


18-19世紀 17世紀半の清朝の鎖国政策により、中国陶磁器の
入手が困難となりました。

そこで極東貿易の独占により、巨額の富を得ていた東インド会社が
目を付けたのが、日本の陶磁器でした。

そしてこの後、ヨーロッパ市場を陶酔に導く日本の磁器が急速に
ヨーロッパ社会に拡がります。

このようにして、東洋磁器の美しさは、当時のヨーロッパの人々を
魅了し、自分たちの手で独自の磁器を開発したいという願望を

呼び起こしました。
君主たちは磁器の買い付けに大金をはたいて、国庫が乏しくなると

錬金術師を呼びつけて、磁器の秘密を解き明かすよう厳命しました。
そして彼らの情熱が、ついにヨーロッパでの硬質磁器の製造を

初めて可能にしヨーロッパブランドと呼ばれる洋食器の歴史が
始まったのである。


 [参考HP]

   洋食器の世界 >>


 ◇この章のキーワード◇

◇和食器の種類と用途
◇洋食器の種類と用途

◇食器のデザイン
◇焼き物・素材の特徴

◇せとものの機能・特性
◇中華食器の種類と用途



■ クラフトデザイン 13 課題 ■

食器を種類別に並べてみるだけでも、その形、デザインなど
それは沢山のものがみられます。

下記に食器の種類について記してみましたので
どんな大きさ、形のデザインなのか調べてみましょう。

刺身鉢 向付 中鉢 小鉢 小付 珍味 前菜・和皿
フルーツ・小皿 付出皿 焼物皿 天皿 蓋向・骨蒸し

小吸碗 むし碗・土瓶むし 盛鉢・盛皿 パスタ皿
丼 中華丼等

その他の陶芸品についても見てみましょう。


◇◇

◇◇
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2011/02/11

■ クラフトデザイン 12 ■

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■ 日本食(伝統)文化論  ■



和食店や日本料理店での懐石料理は禅門における本来の意味での
懐石料理(精進料理)や茶を喫する為の料理いわゆる

茶懐石料理から発展発達したものです。
新鮮な旬の食材と磨かれた調理技術とを用い、「もてなしの心」を

もって供される懐石料理は世界に誇れる日本の素晴らしい食文化です。


そこには私たち日本人の心を生かした、伝統の食文化の良さを
味わって頂くために日本食の中から生まれるさまざまな味わいを

たのしむ「器」のおもむきが求められています。
私たちの食文化もさまざまに移り行き、純和食はもとより、

和洋折衷と多彩器もそれに伴いさまざまな彩りを添えてくれる
重要な役目を致します。

この章は、陶芸と食文化について考えてみます。





いま、日本食が世界にひろがっています。
日本料理はきわめて文化的しばりのつよい食品で、

それほどのユニバーサル性をもつとは思われていなかった。
それなのになぜ世界で受け入れられたのだろうか?

日本の料理は「和食」(学術的には「日本料理」)と呼ばれており、
欧米の料理とはかなり異なっている。

しかし、同じ米食文化を共有する東アジアや東南アジア諸国には、
日本と類似した料理、食材などが数多く見られる、

しかし東アジア諸国での食事の仕方は鍋物や大きなお皿に盛った
料理を皆で取り分ける食べ方が多くみられるが、

日本では各人専用の食器を使い、個別におかずが出るお膳などで
食事をとるなど違う点もある。

また、箸文化圏内で箸しか使わないのは日本だけとされる。
近年は低脂肪の日本食が評価され、全体で栄養バランスの取れた

健康的な食事とも言われる。
また、食事の内容は地域ごとに異なり、郷土料理として

各地にさまざまなものが存在する。
海に近い地域では海産物を、平地農村では穀物や豆類を、

山に近い地域では山菜や獣肉を多く食べる傾向があった。
外国から見ると、日本人が魚介類や卵を生で食べることは

奇異に感じられることもある。
海草を食べることも、諸外国では少ないようである。

また、鍋料理のように、素材のまま出し、食べる人が自ら
味付けや調理を行う料理法は、他の国にあまり例がないようである。


 [参考HP]

   日本の食文化の歴史 >>




□ 食文化の用と美 □


ジャポニスムのテーブルウエア 西洋の食卓を彩った「日本」
1859年、日本開国。それを機に海外に紹介された浮世絵や陶磁器、

漆器などの伝統美術は、欧米各地で、日本ブームを巻き起こしました。

モネやドガ、ゴッホを始めとする印象派の画家たち、
ガレやティファニーらアール・ヌーヴォーのガラス作家たちが

その影響下に、新たなスタイルを生み出したのです。
浮世絵に代表される奇抜でモダンな装飾性や精妙な自然描写、

洗練を極めつつも明るく平明な表現が与えたインパクトは、
ジャポニスムの名の下にこれまで、様々に論じられて来ました。


~中 略~


1862年のロンドン、67、78、89年のパリ、73年のウィーン、
76年のフィラデルフィアなどの万博を通じて日本の美術が欧米に

紹介され、産業革命を背景に台頭した中産階級の豊かな食文化への
要求に添う形で、1870年頃から1910年頃にかけて、

テーブルウエアに広く日本趣味が取り入れられたと言うのです。



 [参考HP]
  ジャポニスムのテーブルウエア 西洋の食卓を彩った日本 >>




 ◇この章のキーワード◇


◇陶芸の素材・文化
◇食文化と食器

◇器・食器の用と美
◇フードコーディネート

◇テーブルコーディネート
◇フードアナリスト

◇美術又はデザインとしての陶芸



■ クラフトデザイン 12 課題 ■


「お正月カルチャーギャップ」にお雑煮があります。
当たり前だと思っていた自分の食べなれているお雑煮が、

実は郷土色いっぱいのものだと知る一瞬でもあります。
お雑煮の違いでよく耳にするのは「角餅」と「丸餅」。

一般に東の角餅・西の丸餅といわれています。
お雑煮一つとっても、そこには郷土色の異文化が存在します。

それでは、ここで使われる器には何か違いがあるのでしょうか?
日本だけではなく、世界の食文化と陶磁器類の関係を

調べることはとても重要なことです。
国や地方という郷土の伝統を受け継ぐこの食文化は、

未来へとつなげていく陶芸デザインの原点だといえるのです。


◇◇
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2011/02/09

■ クラフトデザイン 11 ■

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■ 陶芸デザインの歴史 ■

□ 陶芸とは □

 ろくろや手などを使って粘土を造形していき高温の窯で焼いて
 様々なものを作る創作活動のことです。

 作るものとしましては一般には、花瓶、壷、皿、マグカップ、など
 さまざまな物を創作していきます。

 また、陶芸は焼き物とよばれる事もあります。
 陶芸の魅力はその味わいや温もり感ではないかと思います。

 陶器はその素材の特徴からとても使い勝手がいいので
 一般的に使用する食器類として、幅広くつくることが出来ます。

 出来上がった作品を常に使う事ができ愛着が持てるのも
 大きな魅力の一つだと思います。



□ 陶芸の歴史 □

粘土は容易に成形できる性質があるので、古くから各国で
粘土を使って陶磁器が作られてきました。

陶磁器の起源は数千年前、エジプト、メソポタミアあるいは中国に
人類の文化が芽生えた頃にまでさかのぼると言われています。

当時、すでに粘土で壷や建築用のタイル、れんがが作られていました。
それ以来、陶磁器はギリシア、ローマ、ペルシア、あるいは

中国において文明の盛衰と歩みをともにし、それぞれの時代の
特色ある技術を生みながら今日に至っています。

もう誰もが小学生の頃から歴史については習ってきていると
思いますが、日本では約1万2000年前の、世界最古では

ないかといわれる土器が発見されており、日本のやきものは
世界で最も長い歴史をもっています。

紀元4~5世紀半ば(飛鳥時代)には朝鮮から轆轤(ろくろ)技術と、
窯が伝わりました。

轆轤によってさまざまな形のものがつくられるようになり、
窯が伝わったことで、1000度以上の高温焼成が可能になり、

須恵器に見られるように、水漏れしない、壊れにくいものが
焼けるようになりました。

日本の陶磁器は、中国、朝鮮半島の影響を受けて発達しましたが、
17世紀以降は習得した技術を基礎として、日本独自の作風が
つくり出されました。

19世紀後半から西洋の科学技術が積極的に取り入れられて、
製造の科学的研究が進み、製造技術が発達して、

今日では世界で陶磁器産業の最も盛んな国になりました。


[参考HP]

  陶芸の歴史 >>



□ 陶器と磁器 □

陶器は、粘土を練って形を作り、1200℃前後の温度で
焼成するのに対して、磁器は、鉄分をあまり含まない良質の

石英や長石などを主成分とする陶石を砕き、それにカオリンなどを
加えた粉を練って形を作り、1300℃前後の温度で焼成します。

わが国で生産される磁器のほとんどが、熊本県天草群島で
産出される天草陶石を使っています。

陶器は、焼成後も素地(きじ)は多孔質で粗く吸水性があります。
釉薬(ゆうやく)を施し、見た目や触れた感じに暖かみのある

うつわになります。
磁器に比べ厚みがあり、叩くとやや低い濁音がします。

陶器は、益子、織部、志野、唐津、萩焼、薩摩焼など、
全国いたるで焼かれています。

一方、磁器の焼成後の地肌はガラス質で白く、表面がなめらかなため
鮮やかで、細かい絵付けができるのが特徴で、吸水性はありません。

叩くと、「チ~ン」という高い金属の清音がします。
普段、私たちが食卓で使っている瀬戸物と呼ばれお茶碗などがそれで、

磁器には、有田焼、伊万里焼、九谷焼、清水焼、瀬戸焼、美濃焼、
砥部焼などがあります。

陶器類は、土器や須恵器(すえき)・土師器(はじき)など、
日本に昔からありましたが、「チャイナ」は、小文字で「china」と

書けば、磁器のことを意味するように、磁器は中国で発明され、
中国だけが作り出せるやきものでした。

その技術が朝鮮半島そして日本に及んできたのは、16世紀に
なってからで、原料の陶石を各地に求め伊万里、有田で

ついに良質の陶石場を発見し、有田皿山と呼ばれる窯場が近辺に築かれ、
日本初の磁器が生み出されることになる。



■ クラフトデザイン 11 課題 ■

この章のキーワードと兼用。
陶器は、益子、織部、志野、唐津、萩焼、薩摩焼など、

磁器には、有田焼、伊万里焼、九谷焼、清水焼、瀬戸焼、
美濃焼、砥部焼など

それぞれ、ネットサーフィンをしながらその歴史、
特徴などを調べてみましょう。

◇◇
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2011/02/07

■ クラフトデザイン 10 ■

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■木工実習・特定空間を演出する作品のデザインと制作■


つい数十年程前までは空間に対してデザインを取り入れるという
着想はあまり一般的ではありませんでした。

何か機能を持った部屋だけを設計すれば建築デザイナーの仕事は
終了という考え方が一般的でした。

これは生活用品など雑貨製品についても同様です。
「住めればよい」「使えればよい」と機能面での発展は進みましたが、

目に見えない快適さに関しては積極的ではなかったといえます。
欧米では自分の居住空間や生活必需品に至るまで、自分の趣味に

合わせたデザインを取り入れることが普通に行われてきており、
日本でも若い世代を中心として生活をデコレーションする流れが

誕生してきました。
自分の感性にフィットした生活空間を得ることを要求してきたのです。

したがって優れたデザインセンスを持つ空間が益々人々に愛され、
日々の生活の中に「ゆとり」とか「癒し」とかのエッセンスを加えられる

家具なり調度品などのデザインがより求められているのです。
多くの木工製品を作るというより、その場所、その空間のみの

木工デザインを考えなければならなくなったのです。
そして空間造りの中にもともと木工デザイナーは家具などで

関わっていたので、これからの時代により多くの期待と役割が
求められているのです。



  ■ クラフトデザイン 10 課題 ■

各自が特定空間を選び、効果的に演出できるもの、あるいは
使用できる道具(家具など)のデザインと制作をする。

具体的には家具、壁面、天井面、遊具、オブジェ、ある店舗の
入り口やディスプレイ用のモニュメントなどテーマを決めてもらいますが、

この課題は空間を選択するところから始まり、各自のイメージで
空間との関係を研究するところから始めます。

まずは今、ある空間をきめて何かイメージしながら、その空間に
どんな木製品をおいたらもっと良い、もっとイメージの伝わる

空間になるのか考えて、デザインし制作してみましょう。
たとえば公共空間の家具やオブジェ、リビングルームの家具、

壁面、壁面や天井面の立体レリーフや木製の照明器具など。
ダイニングルームのテーブルやまわりに置かれる小物のデザインや

その他食器など。
どんなものを制作し何処に置いたり、付けたり、飾り付けたりすると

あなたの作り出そうとした空間が出来上がるか挑戦してみましょう。


 [参考 HP]

   ニッポンの家具デザイン >>

   国際家具デザインフェア旭川IFDA2011入賞作品 >>


  ◇◇
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2011/02/05

■ クラフトデザイン 9 ■

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伝統工芸の漆塗りを経験するために、漆塗りの一つの技法
「拭き漆」でオリジナルの汁椀と箸を自分で制作するキットです。


■木工実習・テーブルウェアのデザインと制作■

テーブルウェアとは、人間生活の中でとても大切な食文化にあたる
食べるということに彩りを添えることの出来る、食器など食卓上か

キッチン廻りなどで使用する備品などの小物類のことです。
ここでは、木製食器をつくる上での加工技術を学んで見ましょう。

下記のうち「ブナコ」については、ブナ材の有効利用を狙い
開発されたもので、ブナ材の薄いテープを巻き締め、鉢や皿などに

成型したもので、従来の木製品とは違う斬(ざん)新なデザインと
利用法を可能にしました。

木目の温かいぬくもりが伝わる拭(ふ)き漆から始まり、研ぎ出し塗り、
ブナコ独自の形体である無地塗り、本格的な蒔(まき)絵を描いたものなど

多種多様に展開されました。ブナコ商品は70年代から80年代にかけて
ヨーロッパ、中東方面にも輸出されていた経緯があります。

唯一の製造・販売元であるブナコ漆器製造会社(弘前市、倉田昌直代表)によると、
お盆や盛り鉢、サラダボウル、照明器具、茶托(たく)など商品数は約七十種。

年間生産量は五、六万個に上るという。


 1、曲げ物

 2、ろくろ

 3、指物、

 4、ブナコ


  [参考HP] 

   BUNACO >>



併せて、木の仲間である漆という木の樹液を表現素材に加え、
木材とは異なった質感で、しかも実用に耐えうるモノを

創りだすことが可能な伝統技法を学んで見ましょう。
伝統技法の漆塗りから、乾漆、加飾等の経験などをすることに

よって、親しみのある木材と日本古来の漆を組み合わせ
自由な新しいクラフトの世界を繰り広げていって欲しいと思います。


  ◇漆塗り

  ◇乾漆

  ◇加飾


  [参考 HP]

  木と漆で出来たスプーンとフォークやさん 木と漆のカトラリー彩庵 >>

  乾漆 >>


ついでに台物のテーブルか、机についても考察を深めてみましょう。


  [参考 HP]

  スウェーデン木工留学 第10回 マルムステンの机 >>

  ◇◇

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2011/02/03

■ クラフトデザイン 8 ■

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■木工実習・イージーチェアのデザインと製作■


イージーチェアとは安楽椅子ともいい、休息を目的とする椅子で
座面から背もたれまでの傾斜角が大きく、幅、間口も広くなっている。

肘掛けがあり、またクッション材を用いて、ゆったりとした座り心地の
良さを特徴としている。

イージーチェアのデザインを通して、構造および人間工学に基づいた
機能と造形の関係を研究考察し、特にリラックスした座り心地の良さに

重点をおきデザインしてみよう。

イージーチェアの制作を通して、木材の性質、木材の加工法を習得する。


 □ クラフトデザイン 8 課題 □

  イージーチェアのデザインと制作


イージーチェアにはどんなデザインが存在しているのであろうか?
それを自分の手で、木でつくるということに挑戦してみよう。

まず、アイデアスケッチ、三面図の制作、縮小モデルの制作、原寸図、
そして制作と順序良く取り組んでみましょう。


  ◇制作の条件◇ 

   フレームストラクチャー(枠構造)であること。
   フレームストラクチャーであればソファ、ベンチ、テーブルも
   その範囲とする

   主構造は木材で他素材(ファブリック、ペーパーコード等)との
   組み合わせも可

   加工は基本的に全てハンドメイドで制作する(一部機械の使用可)


  [参考 HP]

   家具工房ディスクリートチェア >>

   上の工房のイージーチェア等の作品等を見てみましょう。 


   Capeチェア >>  

   写真を拡大してみてみましょう。

   デザイン! What’s design? >>
   世界の巨匠達の椅子のデザインを見てみましょう。



◇◇
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2011/02/01

■ クラフトデザイン 7 ■

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■木工基礎実習・収納家具のデザインと制作■



収納家具は、収納する物の大きさや量、物の出し入れの頻度や
設置場所(配置)の検討と、扉の有無、開閉方法、内容物の見せ方、

内容物の隠し方、そして収納家具の表面材や内部の仕上げ、
引き出しの有無、棚板の高さ調整(棚だぼのピッチ)など、

多岐にわたる選択の基準がある。


また内容物によっては電源、テレビアンテナ、電話の配線や
照明器具の組み込みについても検討の必要がある。

壁面に組み込んで壁の一部のようにしたり、単独で置いて部屋に
正面性を与えたりする置き方もある。

家具にはそれぞれ用途や機能があり、数や大きさ、配置などの
絶対条件があるが、それが置かれる空間との調和も大事である。

大きさ、スタイル、材質や色彩のバランス、そして人の動線や
残された空間なども検討してデザインする必要がある。

また、収納する物の出し入れの頻度や大きさ、重さなどで、
人体との関係を考えた人間工学による収納と人体寸法の関係、

収納行為とスペースに関することも、押さえておかねばならない。



 ■ クラフトデザイン 7 課題 ■

  □ 収納家具の制作 □

生活空間に適した収納家具の研究と提案を考え、箱構造と
機能を理解し、デザインし制作する。

併せてフラッシュパネル構造と機能を理解し実習してみましょう。
下記参考HPのように、自分の生活空間の一部に、何かの

収納家具を制作してみましょう。


参考 HP 

   タオル収納BOXの制作 (Mark’s Wood Works) >>

   ◇◇

◇◇
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2011/01/31

■ クラフトデザイン 6 ■

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■木工基礎実習・収納箱のデザインと制作■


家具を分類する方法は、機能、形態などの類別により
いろいろ考えられるが、人の生活行為を基準にして家具を
捉えることが基本である。

家具には、直接人体を支えるものから、作業を支援するもの、
身の回りの生活用品を収納するものまで多様な種類があり、

さらにそれぞれの生活行為に対応した機能が家具の中に
盛り込まれている。


現在、家具の分類は人間工学に基づいた次の大別が一般的と
なっている。



1、人体系家具

   椅子のように人体を直接指示するもの。


2、準人体系家具

   食事をしたり、書き物をする行為を支援する家具。
   テーブルやデスクのように、作業面を持つ家具。


3、収納系家具

   生活用品を整理・装飾・収納する目的のキャビネット類があり、
   建築的な要素も持っている。



  以上の分類は家具のメーカーの業種分類としてもあてはまり、
  各メーカーはそれぞれの分類ごとに専業化している。

  これは家具の基本構造により生産方式が異なるためである。
  イス類は脚物、テーブル類は台物、キャビネット類は箱物と

  いう呼称が業界で一般的に使われている。



 ■ クラフトデザイン 6 課題 ■


  □ 収納箱のデザインと制作 □

木材におけるデザインや表現の可能性を広げるために様々な
木工に関係する技術と木材の性質を知ろう。

ここでは作業ツールである工具箱の製作を行い、家具の基本を
理解しましょう。


家具の仕口部  ◇平ほぞ接ぎ

               ◇相かぎ接ぎ

               ◇石畳組み接ぎ

               ◇その他

         これらの加工技術、知識の習得

 収納家具の各パーツの名称と構造、つくり方、金物の研究
   及び使用法、併せて塗装技術の習得と手板作業の経験。


 [参考HP]

       家具の知識。家具の継ぎ手・接手 >>


  ◇◇

◇◇
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■ クラフトデザイン 5 ■

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 ■木工基礎実習・ダイニングチェアのデザインと制作■


今日、我々は生まれたときから家具に囲まれており、当然のように
家具を使い、家具に親しんだ生活を送っている。

しかし、一般大衆の道具として家具が使われるようになったのは、
そんなに古いことではない。

古代では、イスは権力の象徴であり、当時の最高の技術と労力を
かけて、威厳のある装飾を施した石や木のイスが作られた。

中世になると家具もようやく権力者や特定の人だけのものでなく、
一部の民衆も生活の用具として単純なつくりの木製のイスやテーブル、

寝台などを使うようになった。



 [参考 HP]

   椅子で辿る家具の歴史とデザイン >>



 □ ダイニングチェアの制作 □


ダイニングチェアとは、主に食卓用に使われる背もたれのあるイスで、
肘なし(アームレス)、肘付き(アーム付き)がある。

ダイニングチェアのベストなデザインとは?

このダイニングチェアのデザインを通して、木材の性質と基本の
加工技術を修得し、併せて椅子の構造とデザインを理解する。

実際に制作するにあたり機能と造形の関係を研究、考察する。
スツールの制作手順にも書いた、アイデアスケッチから現物作品までの

プロセスを理解しながら制作してみましょう。


 ■ クラフトデザイン 5 課題 ■



家具制作鯛工房 デザインの手法 インデックス >>

このHPを学習し、あなたの作ってみたいと思うダイニングチェアを
形にまとめてみましょう。

形にまとめる能力として大きく、「発想力」「バランスをとる能力」
二つがあるのではないかと述べています。

この辺のところを考慮しながら、デザインしてみましょう。




◇◇
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2011/01/25

■ クラフトデザイン 4 ■

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 ■木工基礎実習・スツールのデザインと制作■



 スツールとは、

このスツールのデザインを通して、構造及び人間工学に基づいた機能と
造形の関係を考察しよう。



 スツールの制作手順

1、アイデアスケッチ

  もの創りの基本である、「いつ」「どこで」「誰が」「何を」
  「何故、どうして」「どんなふうに使おうとするのか」の5W1Hを

  じっくり考えながら、スケッチブックに貴方の思いを描いてみましょう。
  デザイン基礎演習でやったように、最初は市販されているスツールの

  形を模倣しながら、自分だったらこうしよう、ここをこう変えてみようと
  考えるのが、オリジナルアイデアです。



2、三面図の制作 1/5の縮尺で1ミリ方眼紙、又は5ミリ方眼紙に
  上面図、正面図、側面図の三面図を描きましょう。


  参考 三面図



3、1/5の縮小モデルの制作 バルサ材、スタイロフォームにて
  縮小モデルを制作しましょう。


4、原寸図の制作



5、制作 加工・組み立て

  材料は木材の栓材を使用しましょう。厚みは34mm以内で余り薄くない
  方がいいでしょう。

  基本的に、道具は手加工(ハンドメイド)に近いものを選んで
  つくってみましょう。

  今は、東急ハンズなどで大きな板材から小さなものまで販売されて
  いますし、必要な大きさにカットしてくれます。



6、現物塗装

  とのこ
  オイルステイン
  木材の塗装

   参考 HP

    木の塗装 ドイト・ハウツー集 >>



柳 宗理の代表作「バタフライスツール」。
その特異な形はどのように世に生まれてきたのでしょうか。


   世界の名作椅子:バタフライスツール >>


 

■ クラフトデザイン 4 課題 ■


下記のような、家具の組み立てキットなども市販されていますので
組み立てと塗装のみの実際の経験にはいいかもしれません。

しかし、デザイン力をつけるためには上記1から4までの
デザインワークは欠かせません。

机上で1から4までの作業に挑戦してみましょう。

  アンドセンスのパイン材組み立て家具 >>

◇◇
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2011/01/20

■ クラフトデザイン 3 ■

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 ■ クラフト・木工の基本的加工技法 ■



 1 木と木材

   1-1 木の造形の基本的技法

       長所 加工しやすい   短所 そる、あばれる、くるう


     1)切る 板にする、角材にする


     2)彫る 木彫

             チェンソーで彫る木彫り魚 魚拓 >>


     3)組む 建築物等の木組み

             外壁の木組み >>


     4)曲げる 曲げ木のイス
             曲げ木家具の歴史 >>


     5)割る  柱の背割り

             数寄屋のはなし >> 

     6)削る  木材を削ってつくる。

             簡単木球つくり >>




  1-2  新しい木と古い木など

     1)素木と木目

       素木の魅力は、木が生き物であることに由来している。
       そのみずみずしさは、新しい木のみが放つ特別な魅力である。

       そして、木目は生き物である木が成長した過程であり、その
       美しさが最も際立つのは素木のときである。


        木目の素材集 >>



     2)経年変化と古材

       自然の素材には、時間の経過とともに独特の風合いを帯びると
       いう特徴がある。


     3)集積材と合板

       そる、あばれる、狂うなどの木の欠点を補うために考え出され
       たものが、薄く切った板を木目が直角になるように貼り合わせた

       合板や、角材や板を集めて接着した集積材(積層材)である。

      
     4)自然木の形

       集積材や合板の木の性質が、できる限り押さえ込まれているのと
       対照的に、枝や根は木の生命力が最も縦横に現れた自由自在な形
       となる。たとえば流木など。
      

     5)ひとつの木から

       一本の木は、かつては一個の生命体であり、そのために切ったり、
       割ったりした後も、強く一体感や連続性を持ち続けることができる。

       そうした性質をいかす事で、一本の木や一枚の板からいくつかの
       形態を作り出し、それをもとの木や板に復元する事のできる造形が
       可能となる。

       木のパズルなど ツリー



     6)トロンブ・ルイユの効果

       木は他の素材に比べて加工しやすいためにその可能性の幅も
       非常に広い。

       そうした性質をできる限り生かし、まったく別の素材のものを
       表現する、いわばトロンプ・ルイユの効果である。
             

    これらが、木と木材を使った基本的な加工技法であり、高度になれば
    いろんな組み合わせの技法が取られる。





   ■ クラフトデザイン 3 課題 ■

 本日は、基本的な加工技法のうち一つの木材を切ったり、削ったりしながら
 手で加工・制作するものをやってみましょう。

 課題は下記のHPへ行き、どう削りだしていけばいいのか考えて実際に
 お盆、お玉などを作り出してみましょう。


 参考HP  

  スウェーデン 木工留学/03 生木の加工から学べる事>>


 使用材料・道具   木材、のこ、のみと木槌、彫刻刀、紙やすりなど


◇◇
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2011/01/15

■ クラフトデザイン 2 ■

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  ■ 素材としての木材の特徴 ■



 1、木材の特徴

   長所
                    ●外観が美しい
           ●加工が容易である
         ●比強度が大きい
         ●熱伝導率が小さい など


   短所
                  ●含水率の変化により変形しやすい
         ●燃えやすい
         ●虫害を受けやすい
         ●腐朽しやすい   など



 
 2、木材の分類と用途

         樹木は外表樹と内表樹に大別される。外表樹はスギのように、繊維方向に
   伸びるとともに半径方向にも成長する樹木をいい、内表樹はタケのように、

   主に繊維方向が成長し、半径方向は繊維方向に比べて成長が著しく遅い
   樹木をいう。

   外表樹はさらに、針葉樹と広葉樹に分けられる。
   針葉樹は、材質が柔らかく軟木類といわれ、加工が容易で建築物等の

   構造用材料のほかに、板材、小割材、内法材など広く用いられる。
   一方、広葉樹は材質が硬く硬木類といわれ、主として仕上材として

        用いられるが、建具、家具などに用いられる事が多い。


   参考 HP 

          木材の用途と種類 >>




 3、木材の組織

   a)春材と秋材

     春から夏にかけて成長した部分で、比較的に柔らかく淡い色調を
     呈する部分を春材といい、夏の終わりから秋にかけて成長した

     部分で、硬くて色調の濃い部分を秋材という。


   b)年輪

     樹木は、春材と秋材が交互に同心円を描きながら1年で成長するが、
     この同心円を年輪といい、年輪の疎密は、樹木の強度に大きな影響を

     与える。また、樹心に近い部分で赤みを帯びている部分を心材(赤味材)、
     心材の周辺で淡い色調を呈している部分を辺材(白太材)という。


 4、木材の物理的特性

   a)含水率

     生木中の水分は、細胞と細胞の間に含まれている自由水と細胞膜の
     中に含まれている吸着水とがある。生木を乾燥するとまず自由水が

     なくなり、続いて吸着水がなくなる。木材は、生木のときに
     40~100%の水分を含んでおり、含水率の変化によって著しく

     伸縮する性質を持っている。なお、繊維飽和点以上では、含水率の
     変化による膨張・伸縮はないが、これ以下の含水率においては含水率の
     変化により膨張・伸縮する。また、心材より辺材の方が伸縮が大きい。
     これらの影響により、木材の変形(そる)の問題が生じる。


   b)比重(気乾比重)

     木材の比重は、一般に含水率が15%のときの気乾比重で表わされる。
     同じ樹種でも、測定部位によってその値が多少異なるが、主要木材の

     比重は0.3~1.0程度となっている。



   c)強度

     木材の強度は樹種によって、またその樹齢や比重・含水率によって
     異なる。以下、強度に影響する点を記す。

     ①一般に針葉樹に比べて広葉樹の方が強度が大きい。

     ②含水率が同じであれば、比重が大きいほど強度が大きい。

     ③よく乾燥した(含水率の小さい)木材ほど、強度が大きく、
       気乾状態の強度は、生木の状態の強度の約1.5倍程となる。

     ④繊維方向に直角な方向の横圧縮強度は、繊維方向の縦圧縮強度の
      10~20%程度である。

  参考HP  

      木材の特徴と性質 >>

     
   d)木材の乾燥  

   e)木材の収縮
   f)腐朽・虫害

   g)熱伝導率  


  参考HP

    木材の特性 >>

    
    木の特徴 >>


  その他、木材に関するサイトはたくさんありますので自分で調べてみましょう。


 ■ クラフトデザイン 2 課題 ■

 木材には木表、木裏という性質がありどちらがわかに
 そるという性質があります。

 再度 下記HPへ行き変形のことを理解したら変形クイズ、
 本立てを作ってみようという課題にトライしてみよう。


 参考HP  

    木材の特徴と性質 >>


◇◇
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2011/01/10

■ クラフトデザイン 1 ■

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  ■ クラフト・デザインの特徴 ■



日本の縄文式時代、弥生式時代の陶器の作品から始まる、
我々の生活用具品をいろいろと眺めていると、その時代の製作者が

他の人々にとって、いかに美しく、美とぬくもりが息づき、私たちの暮らしに
潤いをもたらしてくれるように考えてきたかが見えます。

実用と美的価値が一体となった手工芸品などを広くクラフトと呼んでいます。
1950年代、北欧を中心に、クラフト・デザインという言葉が付加され、

クラフト・デザインという合成語が広く一般に使われるようになったのです。
アルヴァ・アアルトの椅子、エミール・ガレのガラスの花瓶や

カイ・フランクの陶器など、多くのクラフト製品が世界中に知られています。

一方、日本でも伝統工芸から発生してモダンなクラフトが数多く作られ、
現在では世界で最もクラフト製品を作る人口の多い国の一つでもあります。

また、今日では高いレベルのコンペティションが多く開催され、毎年、
優秀な作品が選出されていて人々の関心は高いといえます。




 アルヴァ・アアルトの椅子 >>

 カイ・フランクの陶器 >>

 エミール・ガレの花器 >>

 日本の伝統工芸品館 >>




 ■ 木工デザインの特徴 ■ 


立体の造形作品をつくるとき、必ず要る物が「素材」である。
従来の制作方法はまず、あらかじめ造形計画を完成しておいて、

その目的にかなった素材を選んでつくるのが、一般的であった。
現代では、これとは反対に、素材から入る場合がすくなくない。

それゆえ、制作に携わる者は、日頃から素材の性質や特徴をよく知り、
それを造形に活かすことに習熟しておく必要がある。

それは、知識として持っているだけでは十分ではなく、制作、
実験、参加など、何らかの体験を通して身に付けておくことが大切である。

素材それ自体の研究と並んで重要なのは、素材を加工する
手段(道具・機械)の研究である。

素材は加工手段を限定するが、その加工手段は形のありようを定める。
結局、加工手段は素材の性質とともに、フォルムを決定する。

そういう意味から、加工手段の研究は大切であり、新しい素材や
加工手段を創造することはさらに重要である。

そのような努力の中から新しい「技法」が生れてくる。


このように、素材-加工手段-技法という系列の観点から
三次元の造形・機能と役割りについて考えてみるのが

クラフトデザインである。
そして、その素材として木を扱うことを「木工」と呼んでいます。

木は樹木であるときが一番美しいと言われます。しかし、人が
穏かに暮すためには木の温もりがどうしても必要で、我々日本人は

特に木の文化の中で生活用品から、建築物まで利用してきました。


近年、木材は乱伐され自然破壊につながると心配されて、
木の使い方にはより一層の計画性が求められてきました。

しかし本来森林とは水と光がある限り無限の生産能力が存在し、
伐採を調整する事により、人類を永遠に支える素材であることは
間違いありません。

とにかく昔から親しみのある、いつも身近に存在していた木、
木材を立体造形作品等の素材としてデザインを捉えてみるのが
ここの特徴である。




■ クラフトデザイン 1 課題 ■

樹木、木を扱っていきますので、現在世界中の又は日本の
森林、造林の部分の世界がどんな現況なのか?

そして、木材も原材料として世界中流通しているはずですので
世界の状況、日本の木材屋さんという業態の現状について

調べる事から、この木工を考えてみましょう。



 参考 HP

   木の情報プラザ >>


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2011/01/05

■ クラフトデザイン講座 目次 ■

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■ クラフトデザイン講座 目次 ■


デザイン基礎講座編のクラフトデザイン概論からスタートです。
 
 
 
□ 木工デザイン □

 1、クラフトデザイン講座  1  ~木工デザインの特徴~
 2、クラフトデザイン講座  2  ~素材としての木材の特徴~
 3、クラフトデザイン講座  3  ~クラフト・木工の基本的加工技法~
 4、クラフトデザイン講座  4  ~木工基礎実習・スツールのデザインと制作~
 5、クラフトデザイン講座  5  ~木工基礎実習・ダイニングチェアのデザインと 制作~

 6、クラフトデザイン講座  6  ~木工基礎実習・収納箱のデザインと制作~ 
 7、クラフトデザイン講座  7  ~木工基礎実習・収納家具のデザインと制作~
 8、クラフトデザイン講座  8  ~木工実習・イージーチェアのデザインと製作~
 9、クラフトデザイン講座  9  ~木工実習・テーブルウェアのデザインと制作~
10、クラフトデザイン講座 10  ~木工実習・特定空間を演出する作品のデザインと制作~





□陶芸デザイン□

11、クラフトデザイン講座 11 ~陶芸デザインの歴史~  
12、クラフトデザイン講座 12 ~日本食(伝統)文化論~ 
13、クラフトデザイン講座 13 ~和食器・洋食器~ 
14、クラフトデザイン講座 14 ~日本文化・茶道を知る~ 
15、クラフトデザイン講座 15 ~陶芸の道具と使い方~  

16、クラフトデザイン講座 16 ~土を練る・成形の最初・玉つくり~  
17、クラフトデザイン講座 17 ~紐つくり~ 
18、クラフトデザイン講座 18 ~電動ロクロを使った成形~ 
19、クラフトデザイン講座 19 ~電動ロクロによる成形作品の例~ 
20、クラフトデザイン講座 20 ~装飾・釉薬・焼成~ 





□金工デザイン□

21、クラフトデザイン講座 21 ~金属工芸・金工とは~  
22、クラフトデザイン講座 22 ~鋳金について~  
23、クラフトデザイン講座 23 ~彫金とは~ 
24、クラフトデザイン講座 24 ~鍛金とは~ 
25、クラフトデザイン講座 25 ~鍛造とは~  
26、クラフトデザイン講座 26 ~金属の発色技法~ 
27、クラフトデザイン講座 27 ~金属の接合について~ 
28、クラフトデザイン講座 28 ~カトラリーなどの制作~ 
29、クラフトデザイン講座 29 ~シルバージュエリー・アクセサリーの制作~ 
30、クラフトデザイン講座 30 ~七宝焼きと琺瑯(ほうろう)~





□宝飾デザイン□ 

31、クラフトデザイン講座 31  
32、クラフトデザイン講座 32  
33、クラフトデザイン講座 33  
34、クラフトデザイン講座 34  
35、クラフトデザイン講座 35  

36、クラフトデザイン講座 36  
37、クラフトデザイン講座 37  
38、クラフトデザイン講座 38  
39、クラフトデザイン講座 39  
40、クラフトデザイン講座 40



                     以上ここまで
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2010/12/25

■ クラフトデザイン概論 ■

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 ■ クラフトデザインとは ■


現代クラフトと地場産業



わが国には高い技術に支えられた伝統工芸が現在も多く残されている。
都道府県すべてに、必ずと言ってよいほど水準の高い工芸製品が

地場産業として作り続けられている。
かつて日本の暮らしの現場において、季節ごとの祝い事や

生活の中での祝いの席、人々の祝いの場が盛んであったことを背景に、
家庭用品や衣類、調度品に至るまで、職人達の技と知恵が

活かされて作られたものが、生活のなかの晴れの舞台に美しく
使われていたものである。

それらは一時は衰退したものの、これらの歴史的な遺産は今また、
現代の生活のための新しいクラフトに地場産業として蘇りつつある。

地場産業としたものだけではなく、新しいライフスタイルに合ったものが
多くのクラフト作家からこれまでになく活発に生み出されつつある。



   2、クラフトの素材


クラフトデザインに関する「社団法人日本クラフトデザイン協会(JCDA)」は、
1956年に創設され、1976年には社団法人として通産省

(現:経済産業省)の認可を取得しました。
クラフトデザインの普及を図り、産業の発展と人々の生活文化向上に

寄与する事を目的に、半世紀近くにわたり日本のクラフトデザインの
中心的役割を担い様々な活動を行っております。

クラフト関連の組織としては唯一法人化された全国組織で、作家の所属する
分野は、陶・磁、漆、金属、ガラス、木、ジュエリー、染・織、竹・籐など

多岐にわたっております。

このようにクラフト製品の素材は鉱物、植物、動物やプラスチック等の高分子
化学素材が使われています。

金属にはスチール、銅、金、銀、真鍮、砂鉄やチタンなど、用途に応じて
多くの種類、技法によって加工される。

また、レーザー光線や化学製品による加工も加えられ、さまざまな工夫が
なされています。

植物では、木、竹、草類など、それらを材料として、木屑からMDFへと、
リサイクルやエコロジーの面から、再加工した素材として使われるように
なってきています。

竹も生長が早いことから、今、世界的に注目されている素材である。
プラスチックをはじめとする高分子化学素材は、急激に生活のあらゆるところに

入ってきた素材で、さらに21世紀には多くの自然素材にとって代わる勢いで、
アクセサリーなどクラフトにも多く取り入れられています。



ここで、2006年創立50周年で行われた第46回の日本クラフト展の
主旨を見てみましょう。


 
・・・ここから・・・ 展覧会主旨

日本人の創意工夫により築いてきた、世界でも類をみない高度で独自の
クラフト文化を礎に、自然素材を基本に鍛錬した技術と新しい価値観の

あるモノや、従来のクラフトのアイテムに止まることなく、日々の生活に
おける環境やホスピタリティーの観点からクラフトデザインの領域を拡げ、

現代の生活空間において成熟した美意識を生み出していくモノを公募。
従来の殻から脱皮しクラフト、デザイン、アートの枠組みに捉われることなく、

世界に向けて21世紀の社会を見据えた新しいクラフトの在り方を積極的に
アピールしていく展覧会とする。

                                    ・・・ここまで・・・


このように、現代からこれからのクラフトは、ステンレス、アルミニウム、
チタン、陶磁器、プラスチック、ガラス、木や人工的な木材や自然素材を

駆使して、多くのクラフト製品が作られようとしています。
作り方もローテク、ハイテク両面から多くの作品が生み出されていくはずです。


生活の中で使われるものから装飾品など、手技と作者の思いが織りなす
現代クラフトは人々の心の拠りどころとして、なくてはならないものと

なっているのです。

    社団法人日本クラフトデザイン協会 >>

  

■ クラフトデザイン概論 課題 ■

日本のクラフト&デザイン文化を支える作家たち >>

上記HPから作家たちの作品をみて、そのなんともいえない味わいを
感じてみてみましょう。

◇◇

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